Han pasado tres largos años desde vuestro último trabajo en estudio. ¿Qué novedades aporta Dark Passion Play con respecto a Once y, cómo se desarrolló el proceso de su grabación?
Creo que es una continuación muy natural desde donde lo dejamos. Hemos estirado un poco más los extremos del grupo. La agresión es más dura, y el lado suave aún más sensible. Y entre esos extremos, hay mucha variedad de elementos del metal, AOR, bandas sonoras, música clásica, folklore.... Hay muchísimos detalles y atmósferas en Dark Passion Play.
¿Cuál es el concepto general, ¿es un álbum conceptual o cada tema es independiente?
Bueno, no puedo estar seguro al cien por cien, porque yo no escribo las letras. Pero sé que no es un disco conceptual, cada tema cuenta su propia historia. Algunos temas e ideas continúan de una canción a otra, pero eso es todo.
¿Habéis tenido poder decisivo en la elección de los singles, Eva y Amaranth? De ser así, ¿qué motivó esa elección? ¿Habéis querido mostrar así las dos vertientes del álbum, una más pausada y otra más enérgica?
Lo elegimos entre nosotros y los managers. Con Eva teníamos una gran oportunidad de mostrar la nueva voz del grupo. Con Amaranth era cuestión de tener un tema con un gran estribillo y la duración apropiada para ser un single y para la radio. Por mucho que me gustara sacar Sahara, un tema de seis minuto como single y video no lo pondrían mucho. Una de las muchas tonterías de este negocio.
Aún siendo Anette la voz solista, en algunos temas como el caso de Master Passion Greed, tu voz es protagonista principal. ¿Qué puedes comentar al respecto?
Con este tema Tuomas trataba de exortizar sus demonios del pasado. Le pregunté si quería compartir ese legado con alguien inocente como Anette, que no tuvo nada que ver son toda esa mierda. Lo pensó por un momento y dijo que llevaba razón y que yo haría toda la canción.
¿Eres el responsable de aportar todas las partes solistas de voz masculina?
Sí, me encargué de todo.
En mi opinión, Dark Passion Play, cuenta con algunos de los momentos más enérgicos e interesantes de vuestra carrera. No teméis que esa desbordante energía asuste a los seguidores más tradicionales?
Bueno, hay partes del álbum en las que es difícil entrar, pero los anteriores tampoco eran fáciles. Creo que podemos confiar en que la gente le de algunas escuchas. De todas formas ni el grupo ni la música son muy “mainstream”.
Sahara es un título muy sugestivo. Contrasta con vuestro frío lugar de procedencia. ¿Qué se esconde detrás de tan cálido y exótico nombre?
La letra cuenta una historia, una sencilla fantasía en un desierto, de ahí viene el título. El mundo no es tan grande y uno puede escribir cosas de lugares interesantes y lejanos.
The Islander y la algo más dinámica The Last Of The Wilds, tienen todas las características de las composiciones folclóricas. ¿Están inspiradas en la música popular de vuestro país? ¿Hay precedentes similares en vuestra trayectoria?
Yo escribí la música de The Islander y Tuomas la de Last of the wilds. Es una coincidencia que encajen tan bien juntas. Claro que nos han gustado diferentes tipos de música durante mucho tiempo, incluidas cosas de folklore y étnica. Me enganché a cosas escocesas e irlandesas de niño, oyendo discos de mi padre. Después descubrí a Jethro Tull, que han sido una gran influencia para mí. En Last of the Wilds también aparece el instrumento nacional finés, el kantele. Se usa en la mayoría del folk antiguo de Finlandia. Sí se podría decir que nos ha inspirado. No sé Tuomas, pero yo ya había escrito algo así antes de The Islander. Son cosas que tengo en cartera esperando ser usadas.
¿Cuáles son vuestros planes para presentar Dark Passion Play en directo? ¿Se encuentra España entre los posibles países a visitar?
Tocaremos muchos temas nuevos en directo. No te puedo decir cuales porque estamos ensayando, y las cosas aún pueden cambiar. ¡Desde luego que tenemos planes para una gira europea y España estará incluida, por supuesto!